LA COMPAÑIA
- HISTORIA
- La compañia nace como resultado de la larga trayectoria artistica profesional de Anabel Veloso , tras su paso por las mejores compañias de flamenco del mundo como la Compañia Andaluza de Danza, La compañia de Maria Pages, Compañia de Joaquin Cortes, Ballet Flamenco Antonio, Nuevo Ballet Español... Y tras haber trabajado bajo la direccion de nombres del prestigio de Cristina Hoyos, Jose M Sanchez, Jose Carlos Plaza, Maestro Granero,Giles Mahoe... Y en los mejores Festivales del Mundo como son el Festival Flamenco de Jerez, La Bienal de Sevilla, Cumbre Flamenca de Madrid, Festival Flamenco de Londres, Festival Flamenco de NY... Y haber bailado en Teatros de la categoria del Teatro Real de Madrid, Teatro de la Zarzuela de Madrid, Teatro Arriaga de Bilbao,Teatro Bunka Mura de Tokio, Teatro Joyce de NY, Teatro Sadler,s Wells de Londres,Teatro de La Maestranza de Sevilla, Teatro de la Opera de El Cairo...
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Todo este amplio bagage artistico, la ha preparado y motivado para dar un paso más y comenzar a indagar en sus propias necesidades actuales de expresion. La ha llevado a la necesidad de coreografiar sus propios montajes para poner en practica todos sus conocimientos adquiridos a lo largo de tan vasta carrera profesional, y asi mostrarse al publico de una forma mas personal y sincera.
- El arte es una noción abstracta, fruto del concepto del ser humano, de su obra y de la naturaleza. El observador de una obra de arte se convierte en artista.
- Desde este postulado nosotros como creadores hemos querido invertir nuestra observación cotidiana de la naturaleza en una composición artística dando cuerpo y forma a nuestros impulsos creadores, a la vez que homenajear a la mar y en concreto a las aguas del Mar Mediterráneo, fuente inagotable de inspiración para nosotros como para tantos otros artistas de la tierra, poetas, pintores…
- La composición deriva hacia estos flujos o corrientes atmosféricas que la mar y su vientos despegan y contagian a las personas creando diferentes caracteres y estímulos de energía que van en compás con los movimientos de la naturaleza.
- Por lo tanto nos hemos servido de la naturaleza para la creación artística y mostrar mediante dichos cambios la influencia que coexiste en nuestro espíritu.
- Así pues, pretendemos mostrar nuestra pieza coreográfica por el simple hecho de mostrar una estampa bella, a la vez que deseamos transmitir todo un cúmulo de sensaciones a todo aquel que no haya vivido cerca del mar y de sus vientos, y que por lo tanto no haya experimentado en su cuerpo y espíritu los cambios que estos provocan. A su vez, queremos llegar también a todos aquellos que han tenido la suerte de vivirlo por ellos mismos, para compartir esa experiencia y para poder empatizar con ellos por esas vivencias compartidas y hacerles que lo revivan desde mi visión personal.
- Para lograr este objetivo, hemos decidido contar con un elenco artístico que comparte mi misma visión, que conoce el mar y los vientos que a este afectan, y que han sufrido y disfrutado “en su piel” todo esto que quiero contar.
- Así pues, Anuschka Braun ha el vestuario y la iluminación, buscando en sus propios recuerdos y vivencias de su Mojacar natal, de los que conoce a la perfección las texturas, los colores del cielo, los elementos familiares que la han rodeado…
- José Ramón Herrero, director escénico, proviene de orillas del cantábrico, otros mares mas bravos y salvajes, pero en definitiva ha vivido también junto al mar y fuertes vientos y podra dirigir cada detalle dramático que vivirán los personajes.
- Basándonos en esta misma línea de apego marítimo, he escogido a los bailarines, al director de fotografía y la peluquería y maquillaje, confiando en que dicho apego se refleje en un fidedigno trabajo.
CALMA
* Desde el oscuro, se escucha un murmullo, el sonido del mar, gaviotas, poco a poco va a amaneciendo. En primer término del escenario, se ve una bahía compuesta por batas de cola y por un coro de bailarines-actores que mueven sus cuerpos simulando el oleaje. Las dos chicas están sentadas en la arena mirando como amanece y disfrutando de ese acontecimiento natural que bien podria reflejar despedida de los ultimos dias de verano.
* Una vez que ha amanecido,comienzan a moverse con los latidos del mar, en ese pulso, jugando con el movimiento de la ola. Comienza así un juego.....las dos chicas bailan con música tranquila, con los pies descalzos sin ruido, como si fuera una brisa......todo es calma.
* Un juego de atmósfera armónica, amistosa, nos lleva a un espacio de equilibrio en el cual la naturaleza es la protagonista de este baile de bata de cola, que se convierten en olas del mar, prolongación del vaivén de las olas, calma y de serenidad.
* Como elemento protagónico la música es parte esencial. Se introduce el compás 3x4, una fusion entre alegrias y solea por bulerias, Y apreciaremos el papel importante de la flauta (viento *), que va a ser la que nos va a mostrar la fuerza que va llevando el viento según la intensidad de este instrumento.
SIROCO
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Poco a poco van dejando de jugar...cada uno volviendo a su rol y...el espacio escénico se envuelve de un color anaranjado, siendo este el indicador del cambio atmosférico.
- El ambiente se vuelve denso, empieza a hacer mas calor, agobiante, asfixiante... Todo se vuelve pesado, el viento empieza a sonar mas fuerte y este cambio del viento empieza a afectar a los personajes,las desorienta, mientras la música en general sigue a tres o vals, alguna de ellas comienza a sentirse aturdida y comienza a cambiar el compás a seis (acentuación de seguiriya o martinete ).
- En las diferentes regiones de España, a este mismo viento se le llama de muy diversas maneras: Calima, Siroco, Vendaval, Tramontana... Pero todos vienen a ser el mismo, vientos en su mayoría de procedencia africana, cargados de arena fina, y de un calor abrasador. Y en todas las regiones provocan una sensación física similar en aquellos que lo sufren. Aquí veremos como el malestar empieza a afectar uno por uno.
- El compás empieza a cambiarlo una de las bailarinas. Cambia élla, los demás siguen a 3x4, va a destiempo con los demás, expresando así su confusión . Este malestar se va haciendo general y poco a poco todo cambia a seguiriya, aparecen aquí el resto de los instrumentos; percusión más acentuada, saxofón, violonchelo…(*)
- Toda esta segunda escena sigue por seguiriya. El malestar lleva a que las bailarinas desorienten, se agoten…mientras intentan aguantar el calor sofocante y seguir con la cotidianidad.
LEVANTE-PONIENTE
- Según en que zona del Mediterráneo nos encontremos, en la zona de levante o en el sur de Andalucía, una misma sensación y clima atmosférico viene dada por dos vientos diferentes. Asi, al este de la peninsula, los vientos de levante le afectan de la misma forma que afectan los vientos de poniente al sur Andalucía.
- Así,todo ese calor, esa densidad atmosférica desemboca en una tormenta, el mar embravecido anuncia la llegada de estos vientos.
- Todo se vuelve gris se oscurece,se empiezan a formar olas de casi dos metros de altura. Una sensación lluviosa y al igual que al principio los personajes se movían con ese ritmo lento de calma ahora el levante hace que los personajes aceleren el compás se endurece el movimiento, mas seco... Pero se resisten a abandonar la playa y se enfrentan al oleaje.
- Aquí va a ver un clímax dramático y va desde este principio de cambio de compás evolucionando hacia una velocidad de movimiento y una intensidad que toca su límite al caer la noche, con el compas por bulerias
La composición coral que va a representar el levante lo van a conformar un coro de entre 6 y 14 bailarines-actores (*), con los que se va a potenciar la atmósfera precisa. Ellos formarán el oleaje que crece cada vez más y más.
- Cae la noche y el mar azecha sigiloso y un momento de descuido las chicas , las sorprende y las traga varias veces hasta que consiguen escapar a la resaca. El mar vence y las chicas abandonan la playa.
CALMA
- La atmósfera vuelve a transformarse en serenidad y calma, dejando atrás la desembocadura tormentosa del levante.
- Amanece un nuevo día, soleado, dejando atrás el caos y el intenso oleaje...
- La música que se introducía al comienzo de la obra, vuelve a sonar de nuevo cerrando así esta composición atmosférica. Creando un sentido cíclico donde todo se repite una y otra vez, bucle que reitera el movimiento del mar.
ELENCO ARTISTICO
- Dirección y Coreografía: Anabel Veloso y Alberto Ruiz
- Escenografía: Alberto Ruiz y Anabel Veloso
- Diseño de Vestuario: Anuschka Braun
- Diseño de Iluminación: Anuschka Braun
- Dramaturgia escénica: José Ramón Herrero
- Guitarras: Jose Hernandez y Isaac Muñoz
- Cante: Isamel de la Rosa y Jose Salinas
- Percusion: Quique
- Celo: "Vatio"
- Flauta: Ramiro Obedman
- Repeticion de ensayos: Tania Garrido
- Diseño de Body-painting: Mariló Galache
- Confeccion de Vestuario: Jusep Ahumada e Inma Cano
- Zapatos: Gallardo
NECESIDADES TECNICAS
Información sobre el espectáculo
- Tipología: Obra Flamenco-Contemporanea
- Duración: Segun formato
- Derechos de autor: Anabel Veloso
- Público al que va dirigido: Todos los publicos
- NECESIDADES TECNICAS (TECHNICAL RIDER)
- ESCENARIO/ maquinaria/stage
- Dimensiones ideales de espacio escénico :
- -Fondo escenario 8m MINIMO 4M -Ancho entre paredes 14 m MINIMO 7M - Altura varas 9 m MINIMO 4M - Embocadura 10 ancho x 5 altura MINIMO 8x3
- CAMARA NEGRA (Black box masking)
- Completa. Dispuesta a la italiana. 1 bambalinón, 5 bambalinas, 6 juegos de patas. 2 El teatro deberá disponer de varas, carretes, madera para envarillar … necesarios para el montaje de la cámara negra
- SE PUEDE PRESCINDIR DE CAMARA NEGRA
- SUELO NECESARIO:
- Entarimado de madera o con revestimiento de linolium. No debe haber separación entre tablas, ni deferencias de altura de una a otra. Sin escalones y desnivel máximo de 3%.
- El espacio escénico deberá estar limpio de cualquier elemento, y más especialmente limpio de todo aquello que pudiera significar un peligro para el bailarín: púas, clavos, grapas de la madera. Tanto en el peine como en hombros, chacena y escenario
- Se necesita luz de guardia en hombros durante la representación Limpieza 1 hora antes de la representación como de los ensayos
- CAMERINOS: Se necesita un camerino grande de 10m2 como mínimo o varios camerinos más pequeños. Estos deben estar dotados de cuarto de baño, ducha, y sillas y espejos y luz suficiente para el maquillaje. Se necesita además tabla de planchar y plancha en el camerino.
- PERSONAL NECESARIO
- 2 Para el montaje de sonido y durante la representación será necesario contar con :
- 1 asistente de monitores
- 1 técnico de escenario
- 1 asistente de PA
- Personal para carga y descarga:
- Maquinaria: 1 maquinista
- Vestuario: 1 asistenta de vestuario planchadora
- Iluminación: 1electrico
- Sonido: 1 técnico
- Personal durante la representación:
- 1Maquinista
- 1Electrico
- 1Tecnico de sonido
- Todo el sistema de sonido debe estar montado y ajustado y chequeado antes del ensayo general
- Se requiere intercom en todos los controles de luz y sonido y en cada hombro del escenario.
- Otros Requerimientos:
- Tabla de planchar y plancha
- Agua en camerinos y junto al escenario
- ESCENOGRAFIA:
- Embarcadero, de madera, sin carro, compuesto por 3 módulos de 1,5m de ancho por 1,5 de alto aproximadamente, que pueden usarse de manera independiente segun las dimensiones del espacio
- Nota: Este rider técnico puede sufrir modificaciones dependiendo de las características del teatro. Estos seriqn los reauisisos ideales pero se pueden ajustar a unos minimos.
CONTACTO
- Producción y contratacion: Iván López y Maite Leon. 610423675 / 661400358
- degolpeflamenco@hotmail.com , degolpedanzaflamenca@gmail.com
- Iluminación: Anuschka Braun 686404702
- Sonido: Alberto Ruiz 661400358
- Escenografía y utilería: Alberto Ruiz 661400358
Fotos
- FOTO: (C) JESÚS VALLINAS. Imágenes cedidas como Premio "Fotoescena" a El Embarcadero como Mejor Imagen Escénica
- FOTO: MIGUEL ANGEL NIETO BAÑOS
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